Laboratorio di teatro
La Zanzara Lab
Laboratorio Ricerca
Percorso Rosso
Primo Livello
La crescita personale e lo sviluppo armonioso dell'individuo sono gli obiettivi di tutti i nostri laboratori di teatro.
Questo laboratorio è un percorso di ricerca personale, volto a scoprire il piacere di fare teatro tramite un lavoro individuale e di gruppo.
Esploriamo l’arte del teatro senza dare risposte e soluzioni scontate.
Il teatro è una forma completa e complessa per comunicare e rendere gli altri complici dell’evento che noi creiamo in laboratorio e che facciamo vivere nel momento della rappresentazione.
Non esiste altra forma d’arte in cui la complicità fra chi fa e chi riceve può essere così intensa e unica. Il teatro è l’arte del «qui e ora», l’arte di «essere», senza pregiudizi o riserve.
Provare per... essere !
OBIETTIVI
✔ Conoscere il proprio corpo e voce, «se stessi» e il proprio motore energetico
✔ Imparare a muoversi nello spazio, percepire gli altri e rispondere agli stimoli
✔ Essere presenti in scena, comprendere il tempo e il ritmo
✔ Avere consapevolezza della libera ma cosciente gestione della creazione e dell’impatto col pubblico
✔ Conoscere le basi della scrittura teatrale, esplorarne le possibilità tramite l’improvvisazione
✔ Comprendere le relazioni «attore – laboratorio – rappresentazione»
DESTINATARI
Per chi ama il teatro; per chi crede che il teatro insegna; per chi ha delle cose da dire e vuole dirle; per chi crede che il teatro sia un modo per raccontare la vita e per viverla; per chi crede che esprimersi faccia bene a sé e agli altri.
Età di riferimento: 18 - 118 anni compresi.
TEMPI
Il calendario si stabilisce d’intesa con l’insegnante sulla base delle esigenze del gruppo formato.
Il Laboratorio Ricerca ha una durata di circa 9 mesi. Gli incontri si svolgono ogni settimana per 3 ore con breve intervallo. Ogni ora è di 60 minuti.
Le sessioni online sono 2 volte a settimana e durano 1 ora.
PROGRAMMA del Laboratorio
I contenuti del programma verranno adattati ai bisogni dei singoli e agli interessi del gruppo.
La verità del teatro nasce con l’allenamento a cogliere l’essenza delle cose e nasce in laboratorio. Nello stesso tempo la verità del teatro si alimenta esprimendosi davanti al pubblico.
Costruiamo insieme il lavoro sul campo. Gli esercizi e i giochi teatrali si sviluppano con gradualità e sono la «grammatica di base» del teatro. Il laboratorio si svolge in tre parti.
Prima Parte PRATICA
Acquisire gli strumenti e il linguaggio del teatro attraverso esercizi, giochi e allenamento, sviluppare le relazioni interne del gruppo lavorando su:
Corpo
percepire e ascoltare se stessi per avere consapevolezza delle potenzialità espressive del proprio corpo
Io e gli altri
concentrazione e attenzione su quello che succede attorno per sapersi muovere con gli altri
Ritmo
esplorare la dimensione spazio-tempo e il ritmo delle azioni
Azione – Reazione
prontezza di riflessi; dinamica della concatenazione delle azioni
Voce
esplorare la voce per liberarla e scoprire l’intensità originaria
Parole
oltre il significato comune e fuori dal dizionario per trovare la densità del messaggio
Attore e la sua dimensione
dinamiche e meccanismi profondi per provocare complicità tra l’attore e il pubblico
Spazio di scena
dare forma e senso alla scena con le nostre azioni ed espressività
Improvvisazione
verbale e non verbale, creare le scene su tema utilizzando tutto ciò che è stato assimilato finora
Seconda Parte SCRITTURA SCENICA
La scrittura del copione è ispirata dalla pratica dell’improvvisazione.
La nascita del testo
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L’idea è frutto della ricerca dei singoli e del gruppo e può essere ispirata da un testo teatrale, poesia, racconto, brano musicale etc.
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Prende forma nella fase d’improvvisazione e prosegue con il lavoro a tavolino: lettura, stesura del testo, discussioni e confronto con il gruppo
La stesura del testo
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La scrittura è collettiva
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Imparare a distinguere le azioni necessarie da quelle poco significative
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Tagliare e ripulire il lavoro finché funziona e ha il ritmo giusto
Terza Parte RAPPRESENTAZIONE
La rappresentazione è la fase in cui mettiamo in atto quanto abbiamo creato durante il laboratorio, diamo vita alle nostre idee ed espressione al nostro mondo interiore.
La rappresentazione è diversa dalle parti precedenti:
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è portatrice di nuovi elementi, di nuove conoscenze e di sorprese
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traccia una linea sottile di connessione tra noi e il pubblico
Ognuno partecipa alla creazione dei costumi del personaggi, alla scenografia, alla scelta degli oggetti di scena e della musica. Tutti sono liberi di improvvisare ed essere creativi con rigore e serietà durante le prove.
La rappresentazione come tutto il percorso è un lavoro di collaborazione, dove il successo del singolo è il successo del gruppo.
